Test : Genei Ibun Roku #FE

Il est facile de moquer de ce prémisse tout autant que de l’industrie de la J-pop. Genei Ibun Roku #FE a tout de l’ADN du RPG japonais, retranché dans son extrême limite. Tout y est coché comme autant de cases sur une checklist, du bogosse valeureux à l’héroine archi-jeune portant une espèce d’armure-lapin. Cela va jusqu’aux quêtes annexes qui exigent de retrouver un chat perdu ou de récupérer un donut “édition limitée” pour la "prêtresse Vocaloid" de 15 ans responsable de l’armement de son équipe. Elle vous attend patiemment derrière une porte magique d’une agence d’idols de Tokyo car, au point où on en est, “pourquoi pas”. Les auteurs ont peut-être conçu ce RPG dans le premier degré le plus absolu. Ca n’a aucune importance. Pour en profiter, il faut le prendre comme un pastiche évident et rire de tout ça. Une héroïne en armure vient sauver Shibuya à dos de pégase et ce dès le premier chapitre. En l’état, Genei Ibun Roku #FE est un des jeux japonais les plus hilarants de cette ces dernières années. Fandemonium Voilà comment on en est arrivé là. Les Mirages, des esprits d’un monde parallèle, débarquent à Tokyo pour absorber le Perfoma des humains. Vous n’étiez pas au courant mais cette énergie qui est en chacun de nous symbolise tous nos désirs et nos aspirations. Ils transforment les humains en zombies japanim’, faisant ressortir tous leurs travers. Certains Mirages sont heureusement bons et se fondent avec les humains pour les protéger. Ce sont les “Mirage Masters”, inspirés du monde de Fire Emblem. Ils vont littéralement fusionner leur force avec les jeunes héros de l’aventure. La petite troupe établira sa base dans les locaux de Fortuna, là où se trouve la fameuse porte magique. Quant à l’agence pour artistes et idols japonaises, elle est dirigée par une MILF ex-gravure idol, le nom que l’on donne aux pin-up qui fleurissent en couverture d’un magazine sur deux au Japon. Elle s’occupe de la formation de son équipe car, oui, entre les différentes missions à travers Tokyo, il va falloir apprendre à danser et chanter.Ces personnages sont étonnamment attachants. Comme dans un groupe, ils ont tous une personnalité propre. Par exemple, Tsubasa est une élève studieuse appelée à devenir une idol. Eleonora est une actrice métisse qui cartonne dans des caricatures de drama, ces bluettes de la télé japonaise. Le fougueux Tôma est un apprenti acteur de tokusatsu (Kamen Rider et autres). Quant à la très jeune Mamori, elle est passionnée par l’ère Showa. Pas si éloignée dans l’esprit de Radio Nostalgie, elle est littéralement une petite ringarde en kimono. J’avoue un petit faible pour le PNJ Barry Goodman, véritable zombie otaku, un vrai gaijin qui tâche, flippant dans sa passion jusqu’au-boutiste. Il manque juste à cette histoire une pointe de destroy, une griffe à la Suda 51 pour faire dérailler un peu la routine de ce RPG-chasse aux fantômes.Ce qui rend ces persos si unique, c’est le fait que chacun aspire à devenir un artiste pour des raisons différentes. Ils sont dans une Star Academy du RPG tout en étant des métaphores de pans entiers de l’otakulogie. Ces personnages forment un commentaire à un niveau totalement parodique de la pop culture japonaise et de son industrie, souvent bien plus affûté que dans Idolm@ster et toutes les autres simulations.Suicide Commercial Pour un jeu qui repose sur une vision ironique de son propre univers, Genei Ibun Roku #FE a l’aplomb de se jeter contre le mur la tête la première. Ce titre est si obscur qu’il cache cette paternité comme un fils rebelle. Comment envisager la rencontre de deux séries cultes comme Fire Emblem et Megami Tensei sans même les mentionner clairement dans le titre. Un choix qui s’apparente à un suicide commercial. Le risque était évident : déplaire à la fanbase de deux grandes sagas à la fois. Mais c’est aussi une preuve d’honnêteté : contrairement à l’annonce d’origine, Nintendo a demandé à Atlus de ne pas s’aventurer du côté du Tactic et de faire ce qu’ils savent faire : du RPG.Quand on y pense, c’est le premier RPG HD d’Atlus, en attendant Persona 5. C’est aussi ça le problème : tout le monde voulait Persona. A la place, on a des combats dans une salle de concert, entouré par une foule applaudissant chaque performance. Le corpus de #FE est pourtant celui d’un Megami Tensei archétypal avec une bonne dose de Persona. Toutes les magies proviennent de Megaten. Zan, Dia, Bufu, Agi sont au rendez-vous, avec la même limite frustrante pour chaque personnage. Il faut faire des choix douloureux et abandonner un sortilège si l’on veut en choisir un autre. Comme d’habitude, les magies de buffs et de debuffs sont fondamentales pour combattre à haut niveau. Quant aux coups critiques, ils déclenchent des “sessions”, comprendre des combos entre les personnages. A niveau avancé, quand ils tapent tous à l’unisson, ils ont le panache d’une série de sentai, plus crâneurs que les généraux de Sengoku Basara.Il n’y a donc pas tant de Fire Emblem que ça et il faut se concentrer pour voir où il en reste, un peu, sur les bords. Les Mirage Masters sont designés en fonction de personnages connus tels que Chrom, Sheeda et quelques autres. On est heureux de voir que les montées en niveau se font dans l’ambiance sonore de tous les Fire Emblem. Et puis il y a les scènes de changements de classe dans toute leur gloire. Ou encore le choix des armes qui, heureusement, ne cassent pas, mais permettent d’apprendre de nouvelles magies. De Fire Emblem, "le jeu au système de combat imparable", il ne reste que le "triangle des armes", épée, hache, lance et arc, qui vient s’ajouter à la panoplie des sorts de Megaten. Et comme dans les deux séries, il est possible de choisir son niveau de difficulté, pour ne pas se heurter à de trop gros murs de difficulté. Si on ne joue pas stratégique, on se fait vite rouler dessus. Les ennemis peuvent eux aussi enchaîner les "sessions" s’ils exploitent vos faiblesses, et passent leur temps à appeler des congénères en guise de boucliers pour faire durer le combat. Comme dans les deux séries d’origine, tiens.Atlus et les Hologrammes Si la technique, les chargements fâcheux et la 3D très “Génération PS3” fait davantage penser à un Tales of qu’à un Final Fantasy, #FE s’inspire de ce qui se fait de mieux en matière de design, c’est à dire Persona 3 et 4. Les donjons où l’on peut esquiver les monstres, c’est du pur Persona. Ils ont chacun une thématique, une problématique originale. Mais l’habillage, bon sang, ce n’est pas simplement joli, c’est stylisé. Les menus, les magasins, les cartes, l’UI comme disent les pros, tout cela ressemble à des fonds de tiroirs de Persona qui, décidément, nous manque tant. Les noms sont aussi stylisés. Le menu d’équipement, c’est de la "coordination". On parle pas d’une équipe mais de "casting". Les héros eux-mêmes sont désignés comme des artistes. Le concept de la tablette transformée en smartphone où s’enchaînent les conversations comme sur Line, iMessage et WhatsApp est particulièrement pertinent. Ses discussions coupent l’action, détournent l’attention comme le fait habituellement un téléphone portable en société. Ce qui avait tout d’une mauvaise idée se révèle être une jolie idée de design.Les RPG dont la musique et le show sont la clef de voute sont souvent de gros paris et les développeurs japonais sont capables de n’importe quoi. Remember, Eternal Sonata où le dernier souffle de Chopin tuberculeux téléporte le compositeur dans un monde tout choupi qui va lui inspirer ses derniers morceaux. Pas de musique classique ici, #FE est aussi le passe-plat publicitaire d’avex trax, la maison de disques star au Japon. Cela veut dire que Fire Emblem est rempli de clips en dessins animés tous leakés sur YouTube, des concerts qui ponctuent les événements marquants, les quêtes annexes, etc. Bon dieu, interrompre l’histoire pour chercher un strap pour téléphone portable, tout ça pour obtenir une technique de plus, a quelque chose de très fatiguant parfois. Né d’une blague, imaginé comme un jeu de fans mais pour un tout autre public, #FE est un accident industriel qui fonctionne étrangement car il est un peu “trop”, avec ce style décalé comme la plupart des productions Atlus. Parfois, entre deux missions débiles et une balade dans un Tokyo de cyber-carte-postale bordé de murs invisibles, on se surprend à penser que #FE sonne étonnamment juste. A ce moment précis, on n’a plus affaire à un Mirage mais, en cherchant un peu, à un petit miracle. GK LIVE TOKYO MIRAGE SESSIONS #FE Les lumières s’éteignent sur Shibuya. Une idol en culotte prend le micro pour bouter les forces du mal sur une plate-forme volante sur fond de météorites holographiques. Sa chanson va peut-être sauver l’humanité toute entière, Sailor Moon dans les cordes. #FE n’est pas tant un jeu sur la J-pop qu’un RPG sur l’amour de la J-pop et de la pop culture japonaise dans son ensemble. Plus sucré que la plus sucrée des guimauves, lucide sur son contenu et par moments acide, Atlus s’est offert une fan-fiction. Si géniale et crétine à la fois qu’il est difficile de prédire la réaction du joueur. Il y a aussi le simple fait d’avoir un RPG solide sur une console de salon, et ça faisait si longtemps... Alors, mettons les choses au clair. Si dans la décennie passée, vous avez, au choix, regardé des séries en fansub, collé des posters de Hatsune Miku dans votre chambre, commandé de coûteuses figurines ou des statuettes kawaii sur Internet, que le seul karaoké pour vous est en japonais, que votre plat préféré est le Ramen, que vous avez fini 3 fois Persona 4 ou l’inverse, que vous écoutez de la J-pop au premier degré ou que vous regardez régulièrement Gaijin Dash ou du hentai, vous aimerez probablement #FE. #LeJapon. ...

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